EDUCAÇÃO

CONTRIBUIÇÕES DO TEATRO PARA A EDUCAÇÃO

O teatro surgiu a quase três mil anos na Grécia e espalhou-se pelo mundo impulsionando as artes e as ciências humanas e naturais, e chegaram até nós. As artes da representação evoluíram a partir de rituais em homenagem ao deus Dioniso, que teria ensinado a humanidade a cultivar uvas e a fazer o vinho, e se tornaram uma das principais formas de educar os espíritos e sensibilizar os cidadãos da Grécia.

O teatro era visto, naquela época, como uma celebração de caráter cívico e religioso. Ao assistirem a uma tragédia, as pessoas se identificavam com a representação do sofrimento humano, mostrada por meio da dança e do canto, com atores que usavam máscaras. Ao longo dos tempos, a linguagem teatral foi utilizada de formas bem diferentes. Pelos governantes, para difundir a sua visão de mundo; pelos que se opõem a governos injustos, para denunciar o presente e anunciar o futuro. Em nosso país, o teatro começou como catequese.

O padre José de Anchieta (1534-1597) foi o primeiro a encenar peças de teatro em solo brasileiro – os Autos, uma modalidade de teatro de tema sempre religioso. Em nome da moral cristã, os Autos de Anchieta condenavam os costumes dos índios e seus modos próprios de reverenciar o sagrado. As atividades teatrais desenvolvidas na escola educam a todos que as praticam, possibilitando o exercício da imaginação, da descoberta e da invenção, bem como a expressão de sentimentos e emoções.

As artes do representar contribuem para que os envolvidos cresçam em autoestima e passem a compreender melhor que as pessoas têm valores diferentes, que a mesma situação tem um significado diverso para pessoas diferentes – e que aceitar esta diversidade nos enriquece.

As atividades representativas tem a capacidade de ampliar e aprimorar o nosso diálogo contribui também para que haja uma relação mais satisfatória entre os indivíduos e a escola aperfeiçoando-os. O uso dessas formas de expressões oferecida pelas atividades teatrais conseguem expandir as referências existentes entre cognição e emoção no ato do fazer. O teatro na sala de aula, integrado com música e artes plásticas, poderá ser de muita ajuda para a construção do conhecimento e a reconstrução da vida de alunos que sentem dificuldades ou são vítimas de uma educação informal, às vezes castradora que poderá ser alterada, na medida em que os exercícios de criação, improvisação e interpretação, apresentem condições de usar a sua imaginação através dos sentidos para reconduzi-los para o despertar de uma vida mais realizadora.

As principais características da metodologia do drama

Quando pensamos em uma proposta de drama, temos um tema que gera um conflito e que dá o mote para a construção da história e, conseqüentemente, para a escolha das estratégias que serão utilizadas. Neste sentido, nota-se, sim, uma relação com o drama como gênero. Dentre as características principais do drama estão: contexto e circunstância de ficção que tenham alguma ressonância com a realidade dos participantes, processo desenvolvido através de episódios guiados por um pré-texto que configure a narrativa, mediação de um professor-personagem, que permite focalizar a situação sob perspectivas e obstáculos diversos.

Dentre as estratégias principais que articulam estas características estão: convenções teatrais, qualidade e quantidade de materiais fornecidos aos participantes, criação de ambientação cênica, narração, jogos dramáticos, imagens congeladas, trilha sonora, criação de assembléias de personagens, pantomima, criação de objetos cênicos, pesquisa histórica, leitura de fragmentos de textos etc. é importante, porém, que, de uma sessão para outra, fique um suspense, uma tensão, uma pergunta no ar, nos velhos moldes folhetinescos.

Drama e teatralidade.

Nesse texto o termo teatralidade será utilizado associado à representação teatral, como uma qualidade que alguns aspectos como o cenário, a cena, o figurino, o uso do espaço, a atuação podem receber dentro da mesma, sendo considerado com um produto composto por estes aspectos. A presença de um observador que atribui uma qualidade de teatralidade a uma obra, a uma pessoa, ou a uma situação, é condição sine qua non deste fenômeno denominado teatralidade. Um segundo aspecto deste fenômeno é seu caráter processual, somente ocorre quando está em funcionamento. E o terceiro é que a teatralidade é o fenômeno da representação. O objetivo disto é atrair o olhar do observadore que, depois de ser seduzido pela forma, encontra um vazio por trás e isso estabelece o jogo da teatralidade: o que está por trás daquilo que se apresenta.

Dentro dessa dinâmica de trabalho, o professor determina o grupo que está com o foco da cena e o grupo dos observadores, este foco varia com bastante elasticidade, sem uma delimitação definitiva de quendo se atua e quando se observa, mas, ainda assim, o adjetivo “teatral” poderá ser atribuído. A questão do envolvimento do aluno no processo de drama educação perpassa por este encontro com algo que lhe chama a atenção e lhe estimula como apreciador, ao mesmo tempo em que o encoraja a atuar.

Assim, uma experiência alimenta a outra e desperta nos participantes e curiosidade para inverter os papeis, comportando-se na dupla realidade consciente “ator-espectador”, que é o objetivo desta proposta.